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domingo, 15 de noviembre de 2015
lunes, 9 de noviembre de 2015
Vincent van Gogh
Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.
The Au Charbonnage Cafe
Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 eran para Theo, las otras son correspondencia con amigos y familiares.
A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra Los comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos terrosos.
Self-Portrait with Bandaged Ear
La luz de colores vivos por la que es conocido surgió en obras posteriores, cuando se trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.
The Langlois Bridge at Arles with Women Washing
Falleció a los 37 años por una herida de bala de pistola; aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un asesinato accidental. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas bajo un completo control, de hecho, el pintor jamás trabajó en los periodos en los que estaba enfermo.
Three Sunflowers in a Vase
Vincent s Bedroom in Arles
domingo, 1 de noviembre de 2015
Nizar Qabbani
NIZAR QABBANI
Poemas
Nizar Qabbani (en árabe, نزار قباني):
diplomático sirio y uno de los más
célebres poetas árabes contemporáneos
(1923-1998). Es conocido principalmente
por una poesía de carácter amoroso
y sexual y por el empleo de una
"tercera lengua" que, basada en
el más impecable árabe literario,
pretende capturar la viveza
No pierdas una mujer que ha visto
tus defectos y todavía te ama - Nizar Qabbani
Nizar Qabbani nació en marzo de 1923
en una de las grandes casas del viejo Damasco,
hijo de un pastelero. Estudió, tras la primaria,
en la Facultad Científica Nacional, * No pierdas una mujer que ha visto
escuela biblingüe franco-árabe en la tus defectos y todavía te ama *
que solían matricularse los hijos
de la pequeña burguesía damascena. *Un hombre necesita de un minuto
Compone su primer poema en 1939 para amar una mujer y necesita eras para olvidarla. *
Allí fue alumno del poeta Jalil Mardam. en el transcurso de un viaje escolar por Italia
Cinco años después publica su primer libro:
la morena ( قالت لي السمراء,
qālat lī s-samrā'). * No ames profundamente hasta que te amen con la misma profundidad
porque la profundidad de tu amor hoy
es la profundidad de tus heridas mañana *
y al acabar la carrera, en 1945,
ingresa en el cuerpo diplomático
y es destinado a El Cairo, donde
publica el poemario
Juventud de seno (طفولة نهد , Tufūlat nahd).
La profesión diplomática le lleva
sucesivamente a Ankara (1948-1950),
Londres (1952-1955), Pekín (1958-1960)
y Madrid (1962-1965).
Fue llamado
"el poeta de las mujeres y el amor",
por su lírica trovadoresca, asexuada,
pero al mismo tiempo muy sensual,
popular, de vocabulario sencillo,
basada en el ritmo musical
y en el valor único de la palabra.
El amor que sucedió al fin
y entramos en el paraíso de Dios
deslizándonos Mi amada me pregunta
debajo de la piel del agua “Cuál es la diferencia entre el cielo y yo?”
como los peces La diferencia, amor mío,
vimos las preciosas perlas del mar …es que cuando ríes
y nos quedamos sorprendidos me olvido del cielo
amor que sucedió al fin
sin intimidación .... con simetría de deseo
Así que te di y tu me diste
y estuvimos bien
como escribir con agua de jazmín
como la primavera fluyendo desde la tierra
sábado, 31 de octubre de 2015
Pintores orientalistas
Pintores orientalistas
Jean León Jerome
Jean-Léon Gérôme (11 de mayo de 1824 - 10 de enero de 1904); pintor y escultor francés academicista cuyas obras son, por lo general, de tema histórico, mitológico, orientalismo, retratos y otros temas, con lo que lleva al Academicismo tradicional a un clímax artístico.
Es considerado uno de los pintores más importantes de este período académico, y además de ser pintor y escultor, fue también un maestro con una larga lista de estudiantes.
Árabes discutiendo
En 1854 Gérôme hizo un viaje a Turquía y a las orillas del Danubio. En 1857 visitó Egipto. Bastantes de sus obras están inspiradas e impregnadas de lugares y entornos que el artista visitó en sus viajes.
Comerciante de pieles 
El dolor del Pasha
Árabes cruzando el desierto
Mis rosas
Mis rosas
Octubre 2015
Rosas del rosedal
mujer bonita
de cara rosada
mujer bonita
efímera rosa
Rosa maravillosa
rosa viva colorida
herida rosa
rosa andariega
Rosa perfumada
amada rosa
ruborizada rosa escarlata
Rosa dorada loca rosa de amarillo pintada contagia alegría
Rosa de montaña
de vistoso bermejo
rosa de Jericó
símbolo de pasión
Rosa procesión.
Rosa Celebración
Rosa deseo.
Arpegio angelical.
Rosa rosedal
brillando con gotas de lluvia
rosa de galanteo
rosa mensajera
Rosa especial
Rosa blanca
símbolo de paz
Rosa encuentro
rosa desencuentro
rosa chispeante
que ilumina y celebra
el amor en mí.
Rosa armonía
rosa afecto
como tranquiliza
mi alma atormentada
martes, 27 de octubre de 2015
No hay planeta B
Cada día la naturaleza produce lo suficiente para nuestra escasez. Si cada uno tomara lo que le hace falta no habría pobreza en el mundo , nadie moriría de hambre. Mahatma Ghandi
Solo una sociedad bien informada acerca de la importancia de la biodiversidad es capaz de preservarla
El universo camina ,no hacia la muerte sino hacia formas mas elevadas de vida , es llamado a adoptar posturas de colaboración y solidaridad capaces de garantir el futuro de nuestro planeta
Si la educación ambiental avanzara
como es preciso, la sociedad aprenderá
a discutir esos temas y obligará
a los políticos y gobernantes
a transformarlos en cuestiones
prioritarias como es necesario hacer.
Tenemos que cambier nuestros comportamientos , entender que la conservación de la biodiversidad no es un tema lejano. De ella depende la calidad de vida de todas las personas
domingo, 25 de octubre de 2015
Jean-Marc Janiaczyk - pintor francés
En 1998 comenzó a utilizar espátula y se dedico sobre todo a paisajes de la Provenza, con sus colores vibrantes e intensos. En sus pinturas ha retratado con fidelidad la luz y el calor del verano de la región.
Amapolas de color rojo brillante, girasoles anaranjados, campos, casas modestas en el lateral de la carretera que se escapan en la distancia ... en los paisajes del autor se pueden ver algunas similitudes con las obras de su maestro e inspirador, V. Van Gogh.
Expuso sus obras en la Florida, Francia, Dinamarca, Alemania, España y Marruecos y sus pinturas se encuentran en muchas colecciones privadas en Francia, Bélgica, EE.UU., Dinamarca, Alemania, España, República Checa y Marruecos.
sábado, 24 de octubre de 2015
Mikki Senkarik 1954 Oak ridge , Tennesee
Ha pasado de ser un ilustrador médico en la década del 80 , a una pintora
plein - air en la década del 90 .
Ella atribuye gran parte de su actual sentimiento positivo
sobre sí misma
como artista plein-aire a su
papareja actual
La pintura de Senkarik se caracteriza por sus coloridos paisajes
que son una mezcla de impresionismo Californiano con sabor a New Mexico
Willem Haenraets
Nació en Heerlen, Paises Bajos, el 9 de octubre de 1940.
“Con colores suaves, el artista evoca un mundo de ilusión romántica hermosa en sus lienzos”.
Estamos ante un artista atemporal, sus cuyo escenas románticas en colores suaves, son mundialmente famosas.
Entró a la Academia de Bellas Artes en Maastricht a los 16 años, ganando 4 años después una beca del gobierno belga, para estudiar al “Instituto Nacional de Bélgica”, en el que tuvo un taller y una modelo propia y fue en esa época en la que realiazó su primera exposición.
Nació en Heerlen, Paises Bajos, el 9 de octubre de 1940.
Estamos ante un artista atemporal, sus cuyo escenas románticas en colores suaves, son mundialmente famosas.
Entró a la Academia de Bellas Artes en Maastricht a los 16 años, ganando 4 años después una beca del gobierno belga, para estudiar al “Instituto Nacional de Bélgica”, en el que tuvo un taller y una modelo propia y fue en esa época en la que realiazó su primera exposición.
“Viajó a París donde según dice él mismo: “fui a Paris, donde vivi unos meses, pintando retratos desde el amanecer , hasta la medianoche., de modo que pude comprar una casa en Bergen, un pueblo de artistas en el norte de Holanda, donde viví con mi primera mujer, Hannah. En esta época hice muchos cuadros, los cuales vendía en galerias y mercados de arte. Entonces ocurrió un drama, Hannah murió en un accidente, me abandonó con nuestra hija de 6 semanas”. Vuelve a Heerlen y vive en un castillo junto a otros artistas dedicandóse de lleno a la pintura, vendía su obra en Holanda y Alemanía.
A mediados de los años 80 comenzó a hacer litografías de sus cuadros, teniendo un gran éxito artistíco y economico. Fue a ferias de arte en los Estados Unidos, el Reino Unido y Alemania, invitado por las empresas editoras de las litografías. Mientras las litografias estaban en la “Convention Center”, los originales de sus cuadros estaban expuestos en una galería en “Rodeo Drive” de Beverly Hills. Recibió una invitación de Japón para exponer sus pinturas logrando el éxitpo igualmente, a los japoneses le gustan sobre todo las escenas románticas y los colores claros.
Desde 2003 vive en España, en Hondón de las Nieves, donde ha expuesto en la Casa de la Cultura. En la actualidad, trabaja con editores , que distribuyen su trabajo por el mundo entero, en forma de litografías y “gyclee-prints”, mientras vende sus originales el mismo y a través de varias galerías prestigiosas.
PINO DAENI PINTOR ITALIANO n. 1939- m. 2010
El artista italiano, Pino Daeni, su arte y lienzos provocan sentimientos de calidez y nostalgia. Sus cuadros suelen fijarse en las playas soleadas vibrantes del Mediterráneo, donde se crió.
Después de establecerse como un artista de éxito en su tierra natal, Pino emigró a los Estados Unidos, en busca de más libertad artística y oportunidad.
La técnica de Pino, sus colores cálidos y emocionantes y el enfoque sutil, pero sencillo de su tema, son las razones por las que sus pinturas originales, con la mano-adornadas serigrafías de edición limitada, y sus giclees son codiciados por los coleccionistas de todo el mundo del arte.
Su obra se destaca por su capacidad excepcional para captar los movimientos y expresiones, un talento que ha llevado su arte seguidores en todo el mundo y encargos privados para hacer retratos.
Formado en Italia en el Instituto de Arte de Bari, y más tarde en la Academia de Brera de Milán, Pino perfeccionó sus habilidades para pintar desnudos y en el estudios de figuras, fuertemente influenciados por los prerrafaelistas y Macchiaioli.
miércoles, 14 de octubre de 2015
sábado, 10 de octubre de 2015
El café en Uruguay
El CHANÁ es sinónimo de El intenso sabor del café, el café molido preferido de los uruguayos, desde 1899.café glaseado y molido, es mucho más que un café: es un símbolo vivo de la identidad uruguaya.
El Chaná producía más de setenta toneladas de café por mes, entre 1930 y 1950
La empresa nació en 1899, cuando niños de no más de trece años, liderados por Juan Pastorino, comenzaron a moler café en un galpón de la calle Chaná.
El emprendimiento pronto se ganó el respeto de los montevideanos, y se mudó a 18 de Julio entre Andes y Convención. Pastorino compró la firma a sus amigos y en pocos años ganó lo suficiente para adquirir media manzana en la calle Colonia 2073 al 2079, por una fortuna de 20 mil pesos… todo el capital que tenía la empresa en ese momento.
En 1920 fue inaugurado “El Chaná Gran Emporio de Cafés y Tes de Juan Pastorino y Cia”, donde se mezclaba“la mejor y más variada calidad de granos de América del Sur”.
Juan Pastorino desarrollaba una hábil y efectiva estrategia publicitaria a través del memorable “Carro del Chaná”, que se lucía en cada carnaval. La compleja estructura mecánica era diseñada y construida por un carpintero de la fábrica, Pedro Capocasale, muy popular por sus creaciones alegóricas.
Como cada año ganaba el 1er premio, los organizadores resolvieron declararlo “fuera de concurso”, para dar una oportunidad a otros. Juan Pastorino, lejos de enojarse siguió participando, era como decirle: siempre serán los primeros. La anécdota quedó para la historia y se utiliza para nombrar algo que no tiene comparación ni competencia: “es como el Carro de El Chaná.”
La multinacional Nestlé compro la marca en 1987 y la comercializa hasta hoy.
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